当代广西网讯（记者 张友豪 通讯员 李晓雨）7月25日，广西民族剧院小剧场内曲韵绕梁，广西戏剧家协会 "文艺名家大讲堂" 第三讲开讲，中国戏剧梅花奖、文华表演奖 "双料" 得主、江西省戏剧家协会主席龙红，以 "腔由心生  声以传情" 为题，为广西戏曲工作者带来一堂声腔艺术研习公开课。全区各剧团演员、戏曲院校师生及青年戏剧工作者百余人到场学习。

中国戏剧梅花奖、文华表演奖得主，江西省戏剧家协会主席龙红为广西各剧团演员、戏曲院校师生及青年戏剧工作者授课。记者 张友豪 摄

作为国家一级演员、享受国务院特殊津贴专家，龙红11岁起学习赣南采茶戏，从艺40余载，贯通采茶戏、话剧、歌剧、音乐剧等多个艺术门类，主演剧目斩获中宣部 "五个一工程" 奖、文化部文华大奖，个人荣获第十一届中国戏剧梅花奖、第四届文华表演奖，获评全国中青年德艺双馨文艺工作者、国家首批文化名家暨 "四个一批" 人才。龙红艺术积淀深厚，这场公开课分量十足。

"地方戏曲的根在方言，魂在真情。" 授课开篇，龙红便直指地方戏曲传承的核心要义。她系统梳理广西戏曲生态，从规整大气的桂剧到乡土浓郁的壮剧、彩调剧，再到采茶戏、粤剧等多元剧种，深入剖析各剧种声腔特色。龙红指出，广西拥有丰富的方言与民族语调，正是八桂戏曲声腔魅力的源头活水，也是其区别于其他剧种的鲜明标识。

广西戏剧家协会“文艺名家大讲堂”第三讲现场。记者 张友豪 摄

针对当下部分演员存在的唱腔平淡、感染力不足等问题，龙红现场示范气息发力技巧，传授科学发声方法。"唱戏不是拼嗓子，是拼气息、拼韵味、拼人物情感。" 她强调，气息是演唱根基，稳住气息才能让唱腔饱满通透；更重要的是读懂角色，根据人物年龄、性格、境遇调整声线，让声音真正为人物服务。

在创新发展话题上，龙红指出：创新不是抛弃传统，而是守住方言底色与声腔韵味，再结合新时代审美打磨提升。她细致对比桂剧、壮剧、彩调的唱腔差异，叮嘱学员深耕本土特质，在传承中求新求变。

互动环节，学员轮番登台演唱，龙红逐一点评指导，从咬字归韵到情绪递进，精准破解舞台演唱难题。学员们表示，名家授课干货满满，理论与实操并重，收获颇丰。